Il Viandante sul mare di nebbia è un dipinto di Caspar David Friedrich, un artista romantico tedesco, realizzato nel 1818. Figura un uomo in piedi su un precipizio roccioso, di spalle all'osservatore, che guarda un paesaggio coperto da un fitto mare di nebbia. Oltre la quale si aprono altre creste, alberi e montagne, che si estende in lontananza fino all'indefinito.

È considerato uno dei grandi capolavori del movimento romantico e una delle opere più emblematiche di tutto il suo periodo. Il paesaggio è considerato un'evocazione del sublime ed il dipinto è interpretato come un emblema dell'auto-riflessione o della contemplazione del percorso della vita. Friedrich faceva spesso uso della Rückenfigur (figura di spalle) nei suoi dipinti; Grazie alla preminenza del soggetto, il Viandante sopra il mare di nebbia è forse la Rückenfigur più famosa dell'arte. Molti pensavano che il dipinto rappresentasse il nazionalismo e il liberalismo tedesco di Friedrich.

Sebbene Friedrich fosse venerato nei circoli tedeschi e russi, il Viandante sopra il mare di nebbia e l'intera opera di Friedrich non furono subito considerati capolavori. All'inizio del XX secolo, e in particolare negli anni Settanta, la reputazione di Friedrich migliorò; Il Viandante divenne molto popolare quando apparve su libri e altre opere come un esempio di "arte popolare". È difficile sapere da dove provenisse l'opera dopo la sua creazione, ma nel 1939 fu esposta nella galleria di Wilhelm August Luz a Berlino. Nel 1970, la Hamburger Kunsthalle di Amburgo, in Germania, l'ha acquistata ed è rimasta lì.

L'opera

Un uomo si trova in primo piano su un precipizio roccioso e dà le spalle allo spettatore. È vestito con un cappotto verde scuro e nella mano destra ha un bastone da passeggio. L'errante guarda un paesaggio coperto da una fitta nebbia, i capelli raccolti dal vento. Numerosi crinali sporgono dalla massa nella terra di mezzo e potrebbero essere simili a quelli del viandante. In cima a queste scarpate si possono vedere foreste di alberi attraverso le corone di nebbia. Le montagne sbiadite si ergono a sinistra e poi si spianano gradualmente verso le pianure a destra.

Al di là di questo punto, la nebbia diffusa si estende all'infinito, fino a confondersi con l'orizzonte e diventare difficile da distinguere dal cielo tempestoso.

Il dipinto è costituito da una serie di elementi caratteristici delle montagne di arenaria dell'Elba in Sassonia e in Boemia. Lo Zirkelstein si trova sullo sfondo a destra. È possibile che la montagna sullo sfondo a sinistra sia il Rosenberg o il Kaltenberg. Il Gamrig a Rathen è rappresentato dal gruppo di rocce di fronte ad essa. Il viaggiatore si trova su un gruppo di rocce del Kaiserkrone.

Tecnica

L'opera, alta 95 cm e larga 75 cm, ha uno sviluppo verticale che contrasta con le normali proporzioni orizzontali. La composizione verticale sottolinea anche la verticalità del viandante ritratto al centro.

La presenza della Rückenfigur è un'altra caratteristica del Viandante sul mare di nebbia. Per Rückenfigur si intende un personaggio visto di schiena e che si è perso nella contemplazione assortita della natura. L'osservatore si immedesimi nella figura del viandante e si impersonifica nella sua situazione psicologica ed emotiva a causa di questa escogitazione figurativa.

In quest'opera, Friedrich ha utilizzato una tavolozza di toni straordinariamente luminosi, che include una combinazione brillante di blu, grigi, rosa e gialli per il mare di nebbia e tonalità opache e fangose per le rocce. La differenza marcata tra le tonalità chiare e scure esalta la differenza tra gli elementi reali (l'uomo e le rocce), che sono osservati con precisione, e gli elementi indefiniti (il mare di nubi), che sono caratterizzati da una pennellata molto liquida, quasi vaporosa. La luce sembra finalmente provenire da una fonte al di sotto delle rocce in primo piano, illuminando in qualche modo l'abisso oscuro.

Analisi de "Il Viandante sul mare di nebbia"

Il Viandante sul mare di nebbia è considerato un'icona del Romanticismo tedesco perché Friedrich sintetizzò magistralmente idee e suggestioni tipiche del proprio tempo nella figura dell'errante rapito dalla voragine nebbiosa.

In effetti, promuovendo i temi dell'infinito, del sublime, del divino e dell'errabondo, l'opera diffonde diversi messaggi. Infatti, descrive il senso di imperfezione, o umilità, che gli esseri umani provano mentre contemplano l'Infinito, ovvero Dio, qui rappresentato dall'immenso mare di nebbia che illumina il paesaggio fondamentale della vita. Il romantico viaggiatore si perde di fronte al baratro nebbioso in un atteggiamento contemplativo, che vede come un'esperienza estremamente interiore e spirituale: in questo modo, studia attentamente la sua anima, la sua fede e le sue insicurezze, errori e dubbi.

È proprio l'isolamento eroico del viandante che diventa un viaggio della vita e celebra la presenza onnipervasiva di Dio (il sublime), ovvero lo stato d'animo misto di sgomento e piacere che l'uomo sperimenta quando comprende la stupefacente grandiosità della natura. Il viandante non viene annientato da questa potenza irresistibile. Anzi, lo spinge a riflettere sulla sua situazione e a raggiungere il divino. Infatti, i paesaggi di Friedrich sono pieni di simboli religiosi e, allo stesso tempo, intrisi di una malinconia struggente (come chiedersi chi è l'uomo). In questo modo, il sublime si manifesta nel Viandante sul mare di nebbia come creazione. Questo accende l'animo del viandante e gli consente di raggiungere Dio.

Il tema dell'errante viandante si affianca alla sublimità del creato. Oltre ad essere solitario, l'uomo rappresentato nel quadro è anche un pellegrino alla ricerca di risposte spirituali. Questa condizione si collega alla tipica figura dell'esule romantico bello di fama e di sventura.