L'installazione Svayambh è realizzata per la Casa dell'Arte di Monaco di Baviera da Anish Kapoor nel 2007. Nasce come risposta all'imponente architettura dell'edificio e alla sua storia. Infatti, nel 1937, la Grande Mostra d'Arte Tedesca, fu presentata al pubblico nella Casa dell'Arte. Esso rappresenta il primo edificio monumentale di propaganda del Terzo Reich. La Casa fu utilizzata come mensa nel 1945 dalle forze di occupazione americane. Dopo i bombardamenti alleati sui musei della città, divenne uno spazio espositivo per le opere d'arte rimaste senza tetto.
Nella Germania nazista, l'accettabile e l'inaccettabile erano certezze categoriche e la stima di queste categorie determinava il destino della storia e la vita di milioni di persone. Svayambh deriva dalla parola sanscrita (lingua ufficiale dell'India) "svayambhuv", che significa autogenerato. Svayambhuv, rappresenta un'estetica nata da sé, e si distingue dalla rupa, la forma fatta dall'uomo. Il paradosso di questo aspetto molto antico del pensiero indiano, secondo Kapoor, è che ci sono alcuni tipi di oggetti che si automanifestano. Come lo svayambhuv, la scultura di Kapoor è realizzata dall'artista, ma sembra essere posta nella realtà, come se si fosse autogenerata.
L'opera "Svayambh"
Il centro dell'installazione Svayambh, è un blocco di vernice rossa, cera e vaselina del peso di circa dieci tonnellate. Scorre lentamente attraverso lo spazio espositivo su rotaie sommerse, sfondando silenziosamente i telai delle porte, lasciando dietro di sé una massa simile al sangue rosso. Inizialmente, Svayambh evoca i treni nazisti della deportazione, ma si allontana rapidamente dal suo significato.
Anche in questo caso, l'opera, che a prima vista è così direttamente referenziale, dipende dalla presenza di un osservatore per essere eseguita. Svayambh rappresenta la storia della violenza della Casa dell'Arte come oggetto. Come oggetto percettivo, come opera d'arte che crea connessioni più profonde e associative. Un esempio sono il concetto di filo rosso cinese, i treni del pensiero, il viaggio della vita. Tali connotazioni sono idee, oggetti fittizi, alle quali applichiamo un significato, che creiamo noi stessi. La vita e il suo significato fluttuano nella brezza senza l'aiuto di questi oggetti fittizi.
Infrangendo le nostre prospettive, le opere di Kapoor sostengono la nostra riflessione. Nella Casa dell'Arte, l'opera afferma che le vanità della storia e della nostra contemporaneità includono il costo delle certezze categoriche.
Il pensiero artistico di Ansih Kapoor
Kapoor descrive la sua pratica artistica come l'attrazione verso una profondità che segna e crea una nuova superficie. Egli fa coincidere la profondità con il vuoto. L'artista afferma che le sue opere non sono oggetti ma vuoti, poiché lo spazio che le opere occupano è più grande dell'oggetto che le contiene. Questa allusione allo spazio, al di là di qualsiasi concetto contenuto dello spazio, disturba l'osservatore. La concezione del cosmo, del mondo o dell'universo come sistema ordinato e armonioso introduce il caos come vuoto incolmabile quando lo spazio e gli oggetti nello spazio si annidano. L'interesse di Kapoor nella creazione di un oggetto che non esiste, nella creazione di un buco nello spazio, nella creazione di qualcosa che non esiste è un passaggio dal cosmo al caos.
