La produzione di Yayoi Kusama si esprime in una varietà di stili d'arte, dalla pittura alla scultura, agli eventi e alle installazioni. Tutti gli aspetti dell'arte di Yayoi potrebbe essere descritta come una personalità forte, che spesso prende parte alle sue stesse opere, trasformandosi in performaces o ritraendosi con esse. In questo caso, l'infinito è il tema di discussione. Tra le sue opere più conosciute, sicuramente rientra anche Infinity Mirror Room Fireflies on Water.
Tutto il percorso artistico di Kusama è accompagnato dal lavoro di ricerca sulla rappresentazione dell'infinito. La più recente produzione di Yayoi si concentra sulla creazione di ambienti autenticamente ispirati a questa caratteristica. Esso consiste nella rappresentazione dei pois, l'accumulo delle forme e i dipinti dell'Infinity Net.
Infinity Mirror Room Fireflies on Water è una produzione più tarda di Kusama del 2011. Una delle installazioni più grandi di questo tipo, di circa 3 x 6 x 6 metri, è stata realizzata per la mostra retrospettiva "Yayoi Kusama" in tre esemplari. Una per i musei di Reina Sofia, un'altra per il Centre Pompidou e l'ultima per il Tate Modern.
È interessante osservare come gli spettatori interagiscono con l'opera in Infinity Mirror Room Fireflies on Water. Gli spettatori chiusi in questa stanza potrebbero perdersi nei giochi di luce e oscurità creati da LED e specchi. È composto da un luogo in cui ogni parete, inclusi i specchi sul pavimento, ha una passerella. L'acqua circonda questa passerella, dando l'impressione di guadare un fiume. Nella stanza sono appesi centinaia di LED con configurazioni di luce diverse per creare effetti diversi sul buio. Attraverso i riflessi delle luci dello stesso ambiente negli specchi e nell'acqua, tutta questa struttura crea un ambiente che sembra infinito. L'uso dei materiali e la composizione dell'opera aumentano lo spazio a disposizione, rendendo una piccola stanza una finestra su uno spazio infinito.
L'acqua e gli specchi hanno molte cose in comune. Infatti sono due vuoti che ricevono ciò che circonda loro. Riflettono, moltiplicano e modificano lo spazio reale, aprendo la vista ad uno spazio immaginario in cui ci si trova persi in un luogo senza punti di riferimento. Nel buio della stanza, si perde l'idea del proprio corpo come separato dal resto. Anche l'opera viene riflessa e dispersa nell'infinito e interagisce con noi come interagisce con noi. I LED mostrano la brillantezza della vita che anima la stanza. Dal buio emerge la luce scintillante di momenti che si accendono e spengono.
Kusama ha dimostrato in numerose interviste che il suo interesse per l'individualità. Jo Applin, studiosa di storia dell'arte contemporanea e docente all'Università di New York, sottolinea come il viaggio che Yayoi intraprende nel senso della obliterazione del sé, e quindi delle relazioni con gli altri, con le persone e con l'ambiente, sia costituito dalla raffigurazione dell'infinito. Di conseguenza, il modo di espressione personale di Yayoi si dissolve contemporaneamente con una concezione specifica del rapporto tra artista e opera. Infatti non è un qualcosa da guardare o ammirare, ma un luogo in cui perdersi e vivere, in cui capire la propria relazione con gli altri. Anche l'ambiente, in cui non solo le nostre immaginazioni e fantasie, ma anche ossessioni e allucinazioni possono prendere vita.
L'infinito è rappresentato attraverso l'uso di tecniche che moltiplicano lo spazio, rendendo difficile per lo spettatore trovare la direzione e inducendolo a considerare ciò che lo circonda come una parte dell'infinito. È uno spazio dedicato all'immaginazione.