L'opera 1024 Colori (1204 Colours) di Gerhard Richter è costituita da una griglia regolare di 1.024 unità colorate divise da una rete di linee bianche. Ci sono trentadue unità in altezza e trentadue unità di larghezza.
Dal punto di vista formale, si tratta di un quadro estremamente travolgente. Innanzitutto, è molto grande, quasi cinque metri, ed ha un formato che copre tutto il tuo sguardo. È rivolto verso di noi con la sua maestosità. La quantità di unità è eccessiva: il numero dei pezzi che la compongono sembrano essere infiniti. Da destra a sinistra, dall'alto al basso, la griglia, risulta essere completamente piena, occupata uniformemente senza rallentare la pressione visiva.
Il dipinto è simile ad una cartella di colori commerciale. Tuttavia, è altrettanto evidente che i suoi colori non sono raggruppati in questo modo. Infatti, sono apparentemente sparsi e mescolati a caso. Non c'è alcun pregiudizio nella scelta dei colori che possono creare un schema cromatico specifico. A prima vista, sembra che tutti i colori in tutte le loro varianti siano presenti.
In realtà, ciò che si sospetta è vero. Non è fatta alcuna scelta sui colori. Si tratta di un insieme di 1.024 colori diversi, creati attraverso un programma e che coprono l'intera gamma di tonalità, intensità e luminosità. Ogni unità ha un proprio colore. La maggior parte dei quasi neri è semplicemente il colore più scuro. Non esiste una disposizione, ciò che regna l'opera è la casualità.
1024 Colori è un dipinto in cui i colori possono essere scelti e disposti in qualsiasi modo. Il disegno umano, sembra non essere presente. Potrebbe essere realizzato da una macchina. Ciò lo fa pensare anche lo smalto lucido utilizzato (una vernice meno flessibile), in quanto applicato uniformemente senza alcun segno di movimento manuale.
Le unità di colore non si toccano o fondono tra di loro a causa della rete di linee bianche. Viene anche eliminata la possibilità di armonie casuali tra i colori. Il colore, noto per essere l'elemento più struggente dell'arte pittorica, è ridotto ad una serie di campioni distinti di colori neutri.
1024 Colori risulta essere progettato per essere un'opera muta, un'enorme negazione della pittura. Non risponderà nonostante il nostro interesse per lei. Tuttavia, inaspettatamente, non è così. La sua stessa indifferenza diventa una forma di forza e perfezione. Ad esempio, la distribuzione casuale è un metodo fantastico per ottenere una composizione equilibrata. La dispersione casuale di una gamma di colori su una griglia regolare crea automaticamente un equilibrio che l'occhio e la mano avrebbero difficoltà a raggiungere. Anche se l'imprevedibilità della disposizione impedisce che questo diventi un semplice eccesso, la completezza della tavolozza, con tutti i colori rappresentati, dà un senso di grande abbondanza.
C'è una conversazione continua tra le parti ed il tutto. L'occhio cerca naturalmente modelli, divisioni e un certo ordine interno di fronte ad una superficie variegata. In 1024 Colori può avere successo transitorio, perché si aggrappa alle ondulazioni ed ai nodi creati da alcune unità più chiare. Tuttavia, questi schemi non possono mai essere stabiliti in modo sicuro. Con la sua struttura sostenuta da righe e colonne, l'occhio è sempre proiettato verso l'esterno, verso l'immagine nel suo insieme. Alternativamente, l'occhio cade verso l'interno, sui singoli oblunghi di colore che possono essere identificati uno per uno, trasmettendo ciascuno la propria identità.
Pertanto, questa composizione completamente indifferente è un grande capolavoro. È in grado di raggiungere facilmente le virtù classiche di equilibrio, pienezza, varietà e ricchezza senza impegnarsi. Si presenta come un vero e proprio dipinto, nonostante sia costruito sul modello di una tavola di colori. Nonostante ciò, questa opera risulta essere alla pari di qualsiasi capolavoro. Ogni dipinto realizzato a mano e progettato dall'uomo sembra essere vulnerabile, imperfetto e stralunato al suo confronto.
